MIJAR

Programação Cineclube Lunetim Mágico

2011-09-16T22:31:00.002-03:00

O Cineclube Lunetim Mágico com o apoio do Centro Cineclubista de São Paulo, realiza todo o último sábado de cada mês exibições de vídeos independentes e convida seus realizadores para uma conversa informal ao final da sessão.

Sábado, 24 de Setembro – 19 horas

RUA AUGUSTA 1239, CONJUNTOS 13 E 14
(EM FRENTE AO BAR IBOTIRAMA)

Entrada Gratuita

Programação:

Fight (2011) 3:20 minutos

Direção: Paulo Oliveira

Uma câmera ligada na hora certa presencia momentos de violência urbana.

Encontros e Despedidas (2011)- 11 minutos

Direção: Roberto Christo

Um encontro místico em uma festa esquisita. Ou seria despedida?

O Silêncio de Vitta (2011)- 13 minutos

Direção : Carina Bueno

O segredo de um enfermeiro e uma paciente. Ninguém entende. Uma morte repentina.Culpado? Silêncio!

Como se fazer um filme no Brasil

(2011) 22 minutos

Direção: Vann Alves

O vídeo aula, divaga com humor e ironia sobre todas as etapas de uma produção audiovisual.

Na Trilha do Bonde (2009) 26 minutos

Direção: Virginia Flores, Rodolfo Caesar

e Alexandre Fenerich

Imagens de uma cidade com elementos visuais e sonoros característicos de uma época- - os anos 40 no centro do Rio de Janeiro - situam o espectador num espaço e tempo. A partir deste tema, uma série de sequências que faze, uso da relação entre a cidade e os bondes trabalham os elementos audiovisuais de diversas formas.

Mais Informações:

lunetim@hotmail.com

11 – 3214.3906 / 7038.6836 / 6181-2405 / 8283-8220

Apoio: Centro Cineclubista de São Paulo

www.bangalo.estantevirtual.com.br

www.teartecer.blogspot.com

Programação Lunetim 27 Agosto

2011-08-15T21:24:00.000-03:00

PROGRAMAÇÃO CINECLUBE LUNETIM MÁGICO

Sábado, 27 de Agosto 2011 – 19 horas

RUA AUGUSTA 1239, CONJUNTOS 13 E 14
(EM FRENTE AO BAR IBOTIRAMA)

Entrada Gratuita

C’est dês mensonges (2011)- 9 minutos

Direção: Paulo Oliveira

Documentário pessoal contra tudo aquilo que faz com que o ser humano perca a liberdade de pensamento.

O homem com cara de porco (2011)- 7:11 minutos

Direção : Anderson Dino.

O NADA pode dizer mais do que o TUDO

O Último Dia (2010) 20 minutos

Direção: Elder Fraga

Um grupo de extermínio solto e fazendo justiça com as próprias mãos.

Conquista - baques, batuques e retratos (2004) 45 minutos

Concebido e realizado pelos alunos da videoficina ¿Onde Está America Latina? no SESC Itaquera – São Paulo, retrata o dia-a-dia no peculiar bairro encravado entre Iguatemi e São Mateus – São Paulo, onde todas as ruas têm nome de músicas.

Show com a banda Colettive

Mais Informações:

lunetim@hotmail.com

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Apoio: Centro Cineclubista de São Paulo

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"Persona" no Cine Mulher

2011-08-08T19:34:00.000-03:00

Em agosto, o Cinemulher convida para a exibição do filme PERSONA – Quando duas mulheres pecam (Persona, Suécia, 1966). Direção de Ingmar Bergman.

Nossa convidada, Lea Vieira, Médica Psiquiatra com formação em Psicanálise, é cinéfila assumida e cinemulher “de carteirinha”.

Quando: 13/08/11 – Sábado - 18:30 h.

Onde: sede do Centro Cineclubista - Rua Augusta. nº 1239, cj. 13/14.

Sinopse
A atriz Elizabeth Vogler deixa de falar durante uma representação teatral de Electra. Seu mutismo em relação aos que a rodeiam é total, sendo então internada numa clínica. Não está doente, simplesmente optou pelo silêncio. Alma, uma jovem enfermeira, fica encarregada de tratar dela. Quando, a conselho médico, as duas se isolam em uma ilha, passam a desenvolver uma intimidade e cumplicidade crescentes. Com isso se estabelece uma constante troca de identidades.

Ficha Técnica

Direção e Roteiro: Ingmar Bergman Produção: Svensk Filmindustri Fotografia: Sven Nykvist Montagem: Ulla Ryghe Música: Lars Johan Verle Elenco: Bibi Andersson, Liv Ullmann, Margaretha Krook, Gunnar Björnstrand.

Duração: 82 minutos.

Projeção em DVD.

Legendas em português

Atividade gratuita. Compareçam!!!!

Sessão Curtas Metragens com o Cineasta Sylvio Rocha

2011-08-01T16:36:00.000-03:00

Nesse Mês, o Centro Cineclubista convida o Realizador Sylvio Rocha, diretor de diversos curtas e 1 longa "Somos Todos Sacys".
No final da sessão haverá um bate-papo com o Diretor.

PROGRAMAÇÃO:

Loucura Mansa, 17 min, 2010:
Livro e José Mindlin. A incessante busca pelo objeto raro. A paixão pelo colecionismo, pela leitura, pela biblioteca. A sensibilidade e importância que sua loucura mansa trouxe para toda uma nação: a preservação da memória através da literatura.

Os Catadores, 10 minutos, 2008:
Como os catadores criaram suas cooperativas, quais as dificuldades enfrentadas nesse processo e como é o dia a dia de pessoas que transformam o lixo em fonte de renda.

Tic Tac, 3 minutos, 2010:
Em quase três minutos percebemos que, apesar de trabalhar com a pressa de outras pessoas, Lin criou para si um tempo paralelo. E mostra que com o ofício aprendido no Oriente conseguiu, em São Paulo, criar raízes, trabalhar com calma e ser feliz no universo que ele, com o passar do tempo, montou à sua maneira.

Rubens Paiva, desaparecido desde 1971, 7 minutos, 2011:
Curta documentário sobre a história de Rubens Paiva, engenheiro civil e político, desaparecido durante a ditadura militar no Brasil.

Luz Vadia, 12 minutos, 2010
Inspirado na obra poética Pau Brasil de Oswald de Andrade, Luz Vadia é uma vídeo poesia sobre a história do desenvolvimento da linguagem fotográfica no Brasil.

Amar de Bárbara, 6 minutos, 2010
Julieta Bárbara Guerrini relembra seu amor com Oswald de Andrade neste vídeo poema em homenagem ao poeta ...

PROGRAMAÇÃO CINECLUBE LUNETIM MÁGICO

2011-07-23T20:08:00.000-03:00

PROGRAMAÇÃO CINECLUBE LUNETIM MÁGICO

O Cineclube Lunetim Mágico com o apoio do Centro Cineclubista de São Paulo, realiza todo o último sábado de cada mês exibições de vídeos independentes e convida seus realizadores para uma conversa informal ao final da sessão.

Sábado, 30 de Julho 2011 – 19 horas
RUA AUGUSTA 1239, CONJUNTOS 13 E 14
(EM FRENTE AO BAR IBOTIRAMA)
Entrada Gratuita

Sonhos de Vidro 13:30 minutos
Direção: Dasto Tespar
Um homem contraiu a doença da prostituta. Agora, com os pedaços caindo, contempla sua natureza.

A escada 1:45 minutos
Direção: Cleyton Viana de Lima e Vitor Luiz
Na subida de uma escadaria, rapaz se depara com situações inusitadas.
Erre 7 minutos
Direção: Ana Divino
Cada um tem a cara metade que merece!

Terrorismo Poético 20 minutos
Direção: MaicknucleaR
Abordagem ao estranhamento da normatividade social e a ruptura da rotina através de intervenções de cunho poético e ações que propõe o uso reflexivo do espaço urbano, com atos provocadores.

O Vício 4 minutos
Vídeo clip da banda Cidadão Blindado

Show com a banda CIDADÃO BLINDADO

Mais Informações:

lunetim@hotmail.com

11 – 3214.3906 / 7038.6836 / 6181-2405 / 8283-8220

Apoio: Centro Cineclubista de São Paulo
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Cineclube Lunetim Mágico + Escola Livre Cinema Vídeo Santo André

2011-07-06T10:22:00.000-03:00

Comemorando 10 anos da Escola Livre de Cinema e Vídeo de Santo André, o Cineclube Lunetim Mágico, com o apoio do Centro Cineclubista de São Paulo, convida para a exibição dos vídeos:

Tutti Maria
Direção : André Brazinéis
19:55 minutos

Carol Anne
Direção : Carlo Pereira & Marcelo H.S. Estrada
14:10 minutos

Evento Gratuito

sábado, 9 de julho · 15:00 - 18:00

Cecisp - Centro Cineclubista de São Paulo

Rua Augusta 1239 conjuntos 13/14

São Paulo (São Paulo, Brazil)

Centro Cineclubista de São Paulo apresenta: Bollywood Dream

2011-06-28T12:44:00.000-03:00

Centro Cineclubista de São Paulo apresenta: Bollywood Dream

Centro Cineclubista de São Paulo apresenta:
Bollywood Dream
Sábado, 02/07 – 18:30 – Gratuito
Rua Augusta 1239 conjuntos 13/14
Após a exibição, bate-papo com a diretora Beatriz Seigner.

Beatriz Seigner é a diretora do longa-metragem de ficção “Bollywood Dream” (2010), primeira co-produção cinematográfica entre o Brasil e a Índia e dos curtas metragens “Uma Menina como outras Mil” (2001), “Roda Real” (2004), “Indias” (2005), roteirista e produtora do curta “Sapatologia” (2008) dirigido por Renata Amorim, e dos documentários “Bollyworld” (2008) e “Ginsberg Karma” (2008) dirigidos por Ram Prasad Devineni, e das séries de documentários para televisão “On The Road with Bob Holman- The World State of Poetry” (2009), dirigido por Bob Holman, e “Refugee Diaries”(2007), de Hank Levine.
Atualmente trabalha no desenvolvimento dos roteiros no longa de ficção “La Contadora” a ser dirigido por Walter Salles, no roteiro da série “Caminho da Escola” para o Sesc Tv dirigido por Heloisa Passos, e no desenvolvimento do roteiro do próximo filme de ficção que Beatriz irá dirigir “Barqueiras Aires”.

Primeira parceria cinematográfica entre o Brasil e a Índia, este filme tem como objetivo aproximar estes dois países através de sua cultura e paixão pelo cinema. O filme conta a história de três mulheres lutando para concretizar seu sonho de fazer cinema, e, tanto a realização do próprio filme, quanto a intensão daquilo que ele narra, se intercruzam na trajetória destas personagens, deslocadas num país tão distante, mas com questões tão próximas das brasileiras.
Neste filme de estrada, são levantadas perguntas relacionadas à sensação de pertencimento destes personagens, à sua identidade individual e coletiva, aos meios e finalidades de suas buscas, à imagem que a mulher brasileira carrega consigo.
Em meio aos contrastes marcantes do lugar onde estão, que também possui um histórico de colonização e de grande crescimento econômico, esta trajetória traz consigo a fertilização múltipla no recriar do imaginário destes dois grandes países, em que se reflete a procura da Índia na qual achou-se o Brasil.

ELENCO & EQUIPE
Beatriz Seigner – direção e roteiro
Paula Braun – como Ana Caeiro
Lorena Lobato – como Luna Reis
Nataly Cabanas – como Sofia Campos
Mr. Paraneshwa Naiar – como Mr. Kumar
Kaushik Satish – como Kalya
Geethaa Satish – como Neala
Santosh Sivan – Produtor Executivo (India)
Amir Naderi – Produtor Executivo (Irã)
Rattapallax Inc.
Sreenath (Shree) Prasad – Prasad Group
Produção – Ram Prasad Devineni, Beatriz Seigner
Produtores Associados: Fernando Fraiha e Bianca Villar
Montagem – Renata Maria
Assistentes de Direção – Abhiram Vishwanathan, V. Gowrishankar, Sriram Raja
Trilha Sonora: R. Raghavendra, Lorena Lobato
Coordenação Musical India: Sai Shrawanan e Sundar
Finalização: Cinepro – Gustavo Gaiarsa e Junior Xis
Préprodução – Claudia Trigo e Kumar Prasad
Desenho de Som e Mixagem: Pedro Sergio Noizyman e Guille Martins
Estudio de Mixagem: JLS
Seleção de Figurino: Beatriz Pieratti
Folley: Kiko Ferraz Studios
Ilustrações: Marcos Garuti
Design: Sato Casa da Lapa
Assessoria de Imprensa: Anna Luiza Müller
Website: GhireLLo

Cineclube Lunetim Mágico

2011-06-19T20:39:00.002-03:00

Programação 25 Junho

O Cineclube Lunetim Mágico realiza, com o apoio do Centro Cineclubista de São Paulo, todo o último sábado de cada mês, exibições de vídeos independentes.

Nesse mês, além dos vários formatos de vídeos, também a banda Engrenagem Urbana mostra sua potente sonoridade groove.

Apareçam para ver e ouvir.

Sábado, 25 de Junho 2011

RUA AUGUSTA 1239, CONJUNTOS 13 E 14
(EM FRENTE AO BAR IBOTIRAMA)

Entrada Gratuita

Cerco

Ficção 7:10 minutos

Direção: Aline Gaia

Projeto do coletivo Cinema de Guerrilha, Poesias Urbanas.

Corações na Estante

Ficção 3:20 minutos

Direção: Teph Bergmann

Projeto do coletivo Cinema de Guerrilha, Poesias Urbanas.

Banho

Ficção 11 minutos

Direção: Paulo Oliveira

Fato inusitado acontece em casa de cineasta.Baseado em fatos reais.

O Íntimo
Ficção 20 minutos

Direção: Roberto Christo

Beth, Sandra e Mandioca falam sobre a rejeição das suas famílias por causa da identidade de gênero e homossexualidade.

A Mulher das Seis
Ficção 16:36 minutos

Direção: Daniel Torres

Mulher usa a paixão, fruto do seu poder de sedução, como arma de dominação eterna. .

Ou Come, Ou Sonha

Ficção 7:30 minutos

Direção: Paulo Oliveira

A dura vida de um artista

Realizadores debatem suas produções.
Bate papo + Música

ENGRENAGEM URBANA

Mais Informações:

lunetim@hotmail.com

11 – 3214.3906 / 7038.6836 / 6181-2405 / 8283-8220

Apoio:

Centro Cineclubista de SãoPaulo

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Coletivo de Vídeo Popular de São Paulo

2011-05-26T10:08:00.000-03:00

O Coletivo de Vídeo Popular de São Paulo em parceria com a TVT inicia em maio o programa Circuito de Exibição, que vai colocar em cartaz na TV vídeos realizados pelos grupos que integram esse Coletivo.

ESTRÉIA

28/05 – ÀS 16H

NA TVT

Qual Centro? (doc. 15Min. 2010)

Sinopse: O filme debate o projeto de revitalização da região central da cidade de São Paulo tendo como personagem os moradores de uma ocupação num posto de gasolina e toda sua luta pelo direito a moradia.

Realização: Coletivo Nossa Tela

FULERO CIRCO (fic. 50min. 2010)

Sinopse: Depois de tantos maus tratos, de viver entre os ratos, de ter que achar o absurdo legal, a Trupe Fulero Circo formada por desempregados e trabalhadores ocasionais viajou pelo Brasil para apresentar sua peça de rua “O mistério do novo”, uma investigação sobre os dias de hoje.

Realização: Companhia Estudo de Cena.

Onde assistir

Site da TVT: www.tvt.org.br

No canal 46 UHF em Mogi das Cruzes

Cineclube Lunetim Mágico

2011-05-24T10:17:00.001-03:00

O Cineclube Lunetim Mágico realiza, com o apoio do Centro Cineclubista de São Paulo, todo o último sábado de cada mês, exibições de vídeos independentes.

Nesse mês a abordagem dos vídeos se dá de diversas maneiras e conteúdos: passando pela questão do trabalho, do amor, das rotinas e dos fatos inusitados do cotidiano...

Sejam bem vindos.

Sábado, 28 de Maio 2011 - 19 horas

RUA AUGUSTA 1239, CONJUNTOS 13 E 14
(EM FRENTE AO BAR IBOTIRAMA)

Entrada Gratuita

1º de Maio não é 1º de Abril

Doc. 36 minutos

Direção: Rui de Souza

O histórico do dia do trabalhador, desde 1886 em Chicago (EUA) e seu significado no Brasil, como na Era Vargas por exemplo.

Banho

Ficção 11 minutos

Direção: Paulo Oliveira

Fato inusitado acontece em casa de cineasta. Baseado em fatos reais.

Flor

Ficção 12 minutos

Direção: Paulo Oliveira

Uma jovem garota misantrópica tem sua rotina alterada depois que encontra uma linda flor

Sentido

Ficção 14 minutos

Direção: Daniel Torres

A tecnologia dispensa seu anjo da guarda.

Digireal

Ficção 1:34 minutos

Direção: Roberto Christo

O mundo digital proporciona um mundo diverso e real. Não importa a idade, raça e orientação sexual.

Doiszinho

Ficção 12 minutos

Direção: Thogum

A "viagem" de dois adolescentes após um incidente.

A Morta

Ficção 14 minutos

Direção: Ana Divino

Angelo e Vitória vivem um romance repleto das poesias feita pelo rapaz, entretanto a ambição de Vitória coloca Angelo contra a parede ameaçando seu segredo.

Realizadores debatem suas produções.
Bate papo + Música

Mais Informações:

lunetim@hotmail.com

11 – 3214.3906 / 7038.6836 / 6181-2405 / 8283-8220

Apoio: Centro Cineclubista de São Paulo

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Comboio Yalodê

2011-05-05T19:28:00.002-03:00

“YALODE representa o feminino no poder. Na tradição africana, principalmente na Iorubá, as mulheres deixavam suas famílias e iam para a feira, onde se destacavam como grandes comerciantes. Suas vendas destinavam-se tanto à subsistência como à acumulação, sendo que essa última as tornavam independentes de seus maridos, demonstrando a autonomia feminina nestas sociedades. Na feira trocavam-se bens simbólicos: notícias, modas, receitas, músicas, danças...

Comemorando os 123 anos da abolição no Brasil, o Comboio Yalodê de Cultura Africana faz sua estréia no Centro Cultural Vladmir Herzog. Sempre de passagem, nessa primeira parada teremos bate-papo sobre a influência africana em nossa cultura, música, culinária e moda.

Entre as atrações haverá roda de samba, sarau, com participação de Munrimbau.
O espaço é aberto, só chegar!

Serviço:

Dia 13/05/2011 - Das 19h00 às 23h00
Centro Cultural Vladmir Herzog
Rua Eduardo de Matos, 159 - Jd. Campanário - Diadema
Contatos: 9459-6770/8118-4298/7601-0492
www.yalodeafro.com.br
Mapa do local: www.yalodeafro.blogspot.com

Exposição Narrativas Fluviais na Casa Raul Seixas

2011-05-04T09:42:00.001-03:00

A Casa de Cultura Raul Seixas recebe a Exposição Fotográfica-Sonora Narrativas Fluviais nos dias 19 e 21 de maio, das 13h às 17h30. A exposição nasceu do projeto homônimo realizado durante o primeiro semestre de 2011 com apoio da Fundação das Artes do Ministério da Cultura (FUNARTE) por meio do Prêmio Interações Estéticas 2010.

O tema da exposição nasce de dois lugares: Itaquera e Suzano. “Escolhemos esses dois lugares pra observar como podem ser diferentes as relações entre cultura e paisagem num mesmo território natural” diz Daniela Caielli, coordenadora geral do projeto. Esses dois lugares são parte do Alto Tietê Cabeceiras, região irrigada por afluentes do Tietê que compartilham da mesma fisiologia hídrica e sofrem todas transformações vividas nesse território.

Nestes lugares, foram ouvidas as histórias de vida de moradores locais que inspiraram uma série de fotos além de um roteiro formatado em CD. Assim foi criada “A Grande Viagem da Nau Narrativas Fluviais” – composta por relatos e canções criadas especialmente para o CD. Na exposição, tanto as fotos como o CD poderão ser apreciados pelo público. A equipe envolvida na execução do Projeto Narrativas Fluviais inclui: o diretor musical e mestre da Escola Livre de Teatro de Santo André (ELT) Cristiano Gouveia, o produtor musical atuante em Itaquera Kiko de Sousa (Engrenagem Urbana), o fotógrafo Jonilson Montalvão e o historiador Janes Jorge.

Serviço:

Exposição Fotográfica Musical Narrativas Fluviais

Casa de Cultura Raul Seixas (R. Murmúrios da Tarde, 211)

19 e 21 de maio, das 13h às 17h30

Para mais informações: www.narrativasfluviais.blogspot.com

--
ALMA AMBIENTAL
www.almaambiental.org.br
www.almaambiental.blogspot.com
tel: 2056-0253

EXIBIÇÃO DO DOCUMENTÁRIO "COMERCIAL" NO CECISP

2011-05-03T12:17:00.000-03:00

O Centro Cineclubista de São Paulo inova e, em parceria com a Trator Filmes, distribui gratuitamente em sua rede de cineclubes o documentário “Comercial”

Distribuição on line do Longa de Alex Miranda promete inovar o acesso gratuito à cinematografia nacional.

“Comercial” é um documentário que faz um panorama sobre o mercado publicitário no país, com depoimentos de diretores de criação, diretores de cena, anunciantes e produtores de som. Alex Miranda entrevistou grandes nomes como: Washington Olivetto, Marcello Serpa, Fabio Fernandes, Fernando Meirelles, Alexandre Okada, Mario D'Andrea e Hugo Rodrigues.

Em entrevista ao Cecisp, na pré-estréia do filme, Miranda enfatizou que este trabalho é destinado aos universitários e salientou a importância de exibi-lo às novas gerações. “Assistir o filme é quase meio caminho andado, porque poder encontrar com todos estes caras, assisti-los em um vídeo e tirar suas conclusões dos fatos... saber como você pode chegar em uma agência... como se portar ou não se portar... acho que aí está o valor do filme.”, afirma o diretor.

O Centro Cineclubista fará a distribuição on line de “Comercial” e desse modo pretende ampliar o acesso gratuito ao filme. “O lançamento de filmes ainda acontece predominantemente em São Paulo e no Rio. Ao disponibilizarmos o acesso on line aos cineclubes filiados á nossa entidade, contribuímos para que a exibição aconteça em outros estados, em locais alternativos que dificilmente teriam a oportunidade de assistir o filme, caso sua exibição fosse restrita às salas comerciais”, afirma Maristela Bizarro, presidente do Centro Cineclubista.

Para celebrar a parceria com a Trator Filmes, o Centro Cineclubista de São Paulo fará a exibição de “Comercial”, que será seguida por um debate com a participação de Fabio Porcelli – diretor de fotografia e Eder Bastos, da Trator Filmes.

Assista à entrevista com Alex Miranda em nossa webtv, divulgue e compareça!

www.centrocineclubista.org

Exibição

Centro Cineclubista de São Paulo

Endereço: Rua Augusta, 1239 – cj. 13/14.

Quando: Dia 07 de maio, sábado.

Horário: 18h30min

Atividade gratuita

"Cine Debate" Tema: Memória

2011-04-28T10:19:00.001-03:00

“Cine Debate”

Tema: Memória

A Secretaria da Cultura de Osasco, juntamente com os cineclubistas da cidade apoiados pelo Centro Cineclubista de São Paulo, lançará no próximo dia 30 de abril a segunda edição do Cine Debate, a primeira realizada pela Secretaria e que passará a fazer parte do calendário mensal de atividades culturais da cidade.

A primeira edição do Cine Debate ocorreu em fevereiro último, com a exibição do documentário “Utopia e Barbárie” do diretor Silvio Tendler que também esteve presente ao evento.

Nesta segunda edição a temática será sobre “Memória”, como início dos trabalhos a serem desenvolvidos acerca do Projeto Osasco 50 Anos que discorre sobre o resgate e valorização do patrimônio histórico e cultural da cidade. Memória esta que é a própria expressão da identidade de Osasco.

Serão exibidos dois curtas-metragens, com a presença de seus respectivos diretores e dois debatedores especialistas no tema:

Filme: “Fogo que aquece a memória” - Documentário/ficção, 17 min. Cor, Diadema, SP, 2003.

Texto, Roteiro, Produção e Direção: Diogo Gomes dos Santos

Sinopse: Na noite de 02 para 03 de julho de 2003, um incêndio destruiu todo o acervo catalogado até 1997 do Centro de Memória de Diadema. O filme faz uma retrospectiva da história do Centro de Memória e registra a vontade de todos continuarem a construção da memória da cidade, como um direito da cidadania.

Filme: “Das Ruínas a Rexistência” – Documentário, 13', cor, 35mm, 2007
Roteiro: Bernardo Vorobow, Carlos Adriano | Diretor Fotográfico: Décio Pignatari, José Nania, Carlos Adriano | Montagem: Carlos Adriano Produção: Bernardo Vorobow, Carlos Adriano

Sinopse: Montagem poética de dois filmes realizados nos anos 60 pelo poeta e pensador Décio Pignatari e que permaneceram inacabados, por isso nunca circularam. Entre 1961 e 1962, com a produção da Estrela Vermelha, empresa fundada por Pignatari e seu amigo José Nania, foram filmados, em 16mm, o documentário “Ruínas para o Futuro”, sobre a greve dos vidreiros de 1910 e a utopia operária, e a ficção “Ponto de Encontro”, uma história de amor passada entre os trilhos que ligam Osasco a São Paulo.

Na mesa, além dos dois diretores, Diogo Gomes e Carlos Adriano, contaremos com a presença do Sr. Absolon de Oliveira, historiador e coordenador do Centro de Memória de Diadema e da Professora Maria Cecília Martinez (Profa. Cíça), História do UNIFIEO.

Quando: Dia 30 de abril às 16h, no Espaço Cultural Grande Otelo, Rua Dimitri Sensaud de Lavaud, 100 - Vila Campesina ao lado da Prefeitura de Osasco.

“Cine Debate” Tema: Memória

2011-04-28T10:14:00.002-03:00

A primeira edição do Cine Debate ocorreu em fevereiro último, com a exibição do documentário “Utopia e Barbárie” do diretor Silvio Tendler que também esteve presente ao evento.

Serão exibidos dois curtas-metragens, com a presença de seus respectivos diretores e dois debatedores especialistas no tema:

Filme: “Fogo que aquece a memória” - Documentário/ficção, 17 min. Cor, Diadema, SP, 2003.

Texto, Roteiro, Produção e Direção: Diogo Gomes dos Santos

Quando: Dia 30 de abril às 16h, no Espaço Cultural Grande Otelo, Rua Dimitri Sensaud de Lavaud, 100 - Vila Campesina ao lado da Prefeitura de Osasco.

Convite Lançamento do filme: Botinas no Elevador

2011-04-28T10:12:00.002-03:00

Cine Afro Sembene apresenta: RASTROS, PEGADAS DE MULHER

2011-04-12T11:43:00.002-03:00

RASTROS, PEGADAS DE MULHER (Traces, empreintes de femmes), direção de Katy Léna Ndiaye. Documentário, 52 min. Coprodução: França/Bélgica/Burkina Faso/Senegal, 2003, legendas em português. Classificação: 12 anos.

Sinopse: As pinturas murais das mulheres kassenas de Burkina Faso, perto da fronteira com Gana, são famosas pela beleza do traçado e pela harmonia de cor. Interessada no assunto, Katy Léna Ndiaye escolhe comparar tradição e modernidade, através do retrato de três anciãs e da “neta” que elas iniciam nas técnicas ancestrais. Ela realiza um filme com maestria estética, verdadeiro retrato de uma comunidade artística, por onde se discute a transmissão de ensinamentos, a educação e a memória numa África em mutação.

Sobre a diretora:

Katy Léna Ndiaye nasceu no Senegal em 1968, mas chegou à França, onde seus pais se instalaram, muito jovem. Há dez anos trabalha na Bélgica, em Bruxelas, onde exerce a profissão de jornalista. “Rastros, pegadas de mulher” é seu primeiro filme.

Local: CECISP – Centro Cineclubista de São Paulo

Rua Augusta, 1239, conj. 13 e 14 – São Paulo

Próximo a Avenida Paulista – Metrô Consolação

Horário: 19 horas – Entrada Franca

Informações: (011)3214-3906

http://www.centrocineclubista.blogspot.com

http://www.cineafrosembene.blogspot.com

Realização: Forum África

Colaboração:

Casa das Áfricas

Cabeças Falantes
Fórum Africa Blog

Quilombocine

Cineclube Terra Livre apresenta:

2011-04-12T11:42:00.002-03:00

Biblioteca Terra Livre tem o prazer de anunciar a segunda sessão do CINECLUBE TERRA LIVRE em parceria com o Centro Cineclubista de São Paulo.

Conforme ocorrido na primeira sessão, realizada em março de 2011, o CINECLUBE TERRA LIVRE relizará uma sessão de cinema gratuita com temática anarquista seguida de debate. Sessão esta que faz parte do ciclo de filmes intitulado “Películas Negras”: Produção Cinematográfica Anarquista.

O objetivo central desta mostra é resgatar parte de história do cinema que foi escamoteada por muitos anos. Pretendemos apresentar e retomar a discussão da produção cinematográfica anarquista.

Anarquistas se aventuraram a produzir filmes em diferentes países e em diversos períodos históricos. Pretendemos traçar um panorama dessa produção, trazendo o anarquismo não somente como tema dos filmes, mas como idéia que orientou a organização e realização dos filmes, pensando na propaganda e se valendo da autogestão como meio de produção.

Além disso, pretendemos criar um espaço permanente de reflexão e discussão sobre a estética anarquista e como os anarquistas utilizaram a linguagem do cinema para se expressar.

Para tanto, fizemos a seleção de alguns filmes que dialogam com esta proposta.

SEGUNDA SESSÃO: 17/04 – JEAN VIGO

ZERO EM CONDUTA (Zéro de conduite: Jeunes diables au collège)
França, 1933, 35mm, preto e branco, 41min
cp: Franfilmdis; d e r: Jean Vigo; e: Jean Vigo

À PROPÓSITO DE NICE (À propos de Nice)
França, 1930, 35mm, preto e branco, 22min
d e r: Jean Vigo; e: Jean Vigo

A sessão terá inicio as 18h no Centro Cineclubista de São Paulo.

LOCAL: CECISP – Centro Cineclubista de São Paulo
Rua Augusta, 1239, sala 13 – São Paulo
Próximo ao Metrô Consolação

Entrada Gratuita

Ciclo: Gênero em Movimento

2011-04-01T15:43:00.002-03:00

Esse ciclo faz parte do projeto Carne – Patriarcado e capitalismo (2010-2011, desenvolvido pela Kiwi Companhia de Teatro com o apoio do Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

Ciclo de Filmes realizado pela Kiwi Companhia de Teatro / Companhia Paulista de Teatro em parceria com o Cine Mulher e com o apoio do Centre A
udiovisuel Simone de Beauvoir e do Centro Cineclubista de São Paulo.

PROGRAMAÇÃO:

Bajo Juarez. La ciudad devorando a sus hijas

Alejandra Sánchez e José Antonio Cordero (México, 2007), 96 min.

Documentário sobre a morte de mais de 400 mulheres durante os últimos 15 anos em Ciudad Juarez, uma vila de operárias na fronteira com os Estados Unidos. O filme dá a palavra às parentes das mulheres assassinadas, às mulheres que vivem em Juarez sob ameaça constante de violências e às jornalistas que procuram revelar a verdade por trás destas mortes.

Debate com Amelinha Teles, fundadora da União de Mulheres de São Paulo

Dia 06 de Abril (quarta) 19 horas.

El Dia que me quieras

Florence Jaugey (Nicarágua, 1999), 61min.

O cotidiano de mulheres policiais e assistentes sociais dentro de uma delegacia de mulheres e da infância em Manágua.

Debate com o Coletivo Dandara da Universidade de São Paulo

Dia 07 de Abril (quinta) 19 horas

Amores de Rua

Eunice Gutman (Brasil, 1994), 46 min.

Documentário que aborda a sexualidade e direitos civis das prostitutas do Rio de Janeiro.

Debate com a cineasta Eunice Gutman e representantes da Marcha Mundial das Mulheres

Dia 08 de Abril (sexta), 19 horas.

Local:

Câmara Municipal de São Paulo (Plenarinha)

Viaduto Jacareí, 100 – Bela Vista, São Paulo (Metro Anhangabaú)

=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

Fala Mulher!

Graciela Rodriguez e Kika Nicolela (Brasil, 2005), 80 min.

Documentário em que quinze mulheres afrodescendentes falam sobre suas vidas, todas têm em comum a paixão pelo samba. No cotidiano, são manicures, domésticas, secretárias, cabeleireiras e professoras batalhando pela sobrevivência.

Debate com Graciela Rodriguez, cineasta e integrante do grupo teatral TUOV e kika Silva, fundadora da Organização de mulheres negras Oriashé e integrante do Fórum Estadual de Mulheres Negras de São Paulo.

Dia 09 de Abril (sábado), 18:30 horas.

Local: Centro Cineclubista de São Paulo

Rua Augusta 1239, cj. 13/14 Centro, São Paulo

Todas as atividades são gratuitas.

Cinemas em SP | TV TAM Nas Nuvens Mar 2011

2011-03-15T18:27:00.000-03:00

PROGRAMAÇÃO CINECLUBE LUNETIM MÁGICO

2011-03-07T08:39:00.002-03:00

O Cineclube Lunetim Mágico realiza todo o último sábado de cada mês seu projeto de exibição de curtas-metragens independentes.

Participe.

CINECLUBE LUNETIM MÁGICO

CONVIDAM PARA A SESSÃO DE FILMES INDEPENDENTES

Sábado, 26 de Março 19:00 horas

GRÁTIS

RUA AUGUSTA 1239, 1º. ANDAR, CONJUNTOS 13 E 14
(EM FRENTE AO BAR IBOTIRAMA)

Programação:

Perfil – 4 minutos

Realização: Daiane Gigliatti

Hebert e Ana são tão incompatíveis que descobrem algo em comum entre eles.

Matéria prima – 5 minutos

Realização: Márcia Lima

O dia a dia do catador de material reciclado, onde trabalha, mora, como é o seu trabalho, o que pensam, como é o seu relacionamento com a cidade, como é organizada o material reciclado que recolhe.

Ruído – 5 minutos

Realização: Márcia Lima

Fotografado no largo 13 de maio, em São Paulo/SP, mostra os camelos vendendo suas mercadorias e ao mesmo tempo as pessoas passando.

Elo – 54 minutos

Realização: Babi Avelino

Os problemas de desflorestamento na região do Mato Grosso e a falta de respeito para com os povos indígenas, ligado a uma vontade de desenvolvimento/progresso rápido e à curto prazo, é o quadro que compõe um dos contrastes mais velhos e difíceis de se resolver deste país gigante.

Realizadores debatem suas produções.
Bate papo + Música

Mais Informações:

lunetim@hotmail.com

11 – 3214.3906 / 7038.6836 / 6181-2405 / 8283-8220

Apoio: Centro Cineclubista de São Paulo

www.bangalo.estantevirtual.com.br
www.teartecer.blogspot.com

PROGRAMAÇÃO CINECLUBE LUNETIM MÁGICO

2011-02-10T09:06:00.000-02:00

O Cineclube Lunetim Mágico realiza todo o último sábado de cada mês seu projeto de exibição de curtas-metragens independentes.

Participe.

CINECLUBE LUNETIM MÁGICO / INSANE MIND Films & EXOTIQUE Filmes‏

CONVIDAM PARA A SESSÃO DE FILMES INDEPENDENTES

Sábado, 26 de Fevereiro 19:00 horas

GRÁTIS

RUA AUGUSTA 1239, 1º. ANDAR, CONJUNTOS 13 E 14
(EM FRENTE AO BAR IBOTIRAMA)

Programação:

Tédio - 6'52''. Paulo Oliveira

O cinema não é só ação, também é Tédio.

As pessoas dormem as imagens nunca - 8'30''.

Paulo Oliveira - As imagens ficam para sempre.

Laços e nós - 4'24''. Daniel Torres

Brincando com as palavras contamos histórias dos nossos ascendentes que podem surpreender o clichê.

Quanto vale? - 5'47''. Daniel Torres

Uma ótica que põe abaixo o julgamento dos reais valores éticos da sociedade estática.

O passivo do ativo - 12'00''.

Daniel Torres e Roberto Christo

Quando não há uma linha limítrofe entre o passivo e ativo, mas sim uma espiral de dominação.

Peixe no Rio é gente - 8'53''

Duas pessoas, um diálogo nonsense e toda uma filosofia semiótica.

X-man - 12'42'' - Haroldo Joseh

Porque o falso moralismo gosta de "problematizar" o que é simples? Sexo, humor, conflitos e a pureza de um adolescente em suas descobertas.

Insight - 11'50'' Paulo Oliveira

A arte não busca regras e sim quebrá-las, o cinema não poderia ser diferente.

Eleccion - 18'00'' Daniel Torres

Eleccíon, em espanhol, é escolha. A diversidade de opções pode nos tornar cegos diante das nossas próprias escolhas.

Valsa - 14'45'' Paulo Oliveira

O amor e a vida são confusos, situações extremas criam barreiras e confusões mentais irreversíveis.

Realizadores debatem suas produções.
Bate papo + Música

Mais Informações:

lunetim@hotmail.com

11 – 3214.3906 / 7038.6836 / 6181-2405

Apoio: Centro Cineclubista de São Paulo

www.bangalo.estantevirtual.com.br
www.teartecer.blogspot.com

Abertas as Inscrições para o 3º Festival Art Déco de Curtas e Docs 2011

2011-01-31T19:28:00.000-02:00

3º Festival Art Déco de Curtas e Docs 2011 – São Paulo, Brasil

Maio 10, 11, 12 - Exibição

Maio 14 - Premiação

Sumário Executivo: Veículo para difusão e premiação da produção audiovisual de ficção e documental no formato de curta metragem. Exibir trabalhos de cineastas nacionais pouco divulgados. Promover encontros, debates, intercâmbio entre produtores, atores e espectadores, criando um ambiente propício ao entrosamento comercial.

Inscrições no site da Exotique Filmes:
http://www.exotiquefilmes.com.br/page_24.html

Regulamento:
============

1- O Festival aceita a inscrição de curtas ficção ou documentário. Os filmes deverão ser classificados em uma das categorias criadas pelo Festival ArtDeco de Curtas & Docs 2011, durante a inscrição. Veja lista abaixo.

2-Nenhum filme será discriminado ou favorecido em função dos recursos investidos na sua produção. Todos os tipos de conteúdo e técnicas utilizadas na produção serão preservadas e estarão livres de censura.
3-Os filmes deverão ser enviados na língua original. No caso do idioma original não for o português ou o inglês, legendas em inglês deverão constar no filme.
4-Os filmes poderão ser enviados por correio (cópia DVD) ou poderá ser feito um uploaded no site Vimeo (*veja instruções abaixo). Despesas de envio do correio correrão por conta dos remetentes. O endereço para remessa por correio é: E x o t i q u e F i l m e s
Ref. Festival ArtDeco de Curtas & Docs 2011
Rua da Consolação, 2825/141
01416-001 – São Paulo – SP - BRAZIL

5-No caso de não conseguirmos fazer o download do filme a partir do Vimeo, será solicitado o envio de uma cópia em DVD para o nosso escritório.

6-A premiação se dará de acordo com as especificações de cada categoria. (Veja detalhes abaixo).

7-Os troféus serão entregues durante a cerimônia de encerramento. No caso de ausência de um representante do filme premiado, o troféu não será mais entregue e no lugar será enviado, posteriormente, um certificado do prêmio por email.

8-O prazo para inscrição de filmes no festival é 11 de Abril de 2011.

9-Não há taxa de inscrição e cada diretor ou produtor pode inscrever quantos filmes desejar.

10-As cópias em DVD dos trabalhos exibidos farão parte do acervo do Cineclube Art Déco de Curtas. 11-A participação no Festival ArtDeco de Curtas & Docs implica na aceitação de todas as sua regras.

Categorias:

===========

1) Mostra Expressão & Diversidade no Cinema

Destinado a produções de baixíssimo orçamento; produções independentes, sem benefício de leis de incentivo ou editais públicos; filmes experimentais. Até 05 filmes com duração máxima de 25 minutos. Qualquer formato de captação. Não há taxa de inscrição. Só haverá pré-seleção de concorrentes se inscrições ultrapassarem ao número 05. Concorrem nas categorias Melhor Filme M.E.D.C, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Fotografia.

2) Mostra Art Deco Digital

Destinado a produções beneficiadas por alguma lei de incentivo ou edital público e captadas em Digital. Até 05 filmes com duração máxima de 25 minutos. Não há taxa de inscrição. Só haverá pré-seleção de concorrentes se inscrições ultrapassarem ao número 05. Concorrem nas categorias Melhor Filme Digital, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora, Melhor Direção de Arte.

3) Mostra Art Deco Película

Destinado a produções beneficiadas por alguma lei de incentivo ou edital público e captadas em Película. Até 05 filmes com duração máxima de 25 minutos. Não há taxa de inscrição. Só haverá pré-seleção de concorrentes se inscrições ultrapassarem ao número 05. Concorrem nas categorias Melhor Filme Película, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora, Melhor Direção de Arte.

4) Documentário

Até 05 documentários com duração máxima de 30 minutos. Qualquer formato de captação. Não há taxa de inscrição. Só haverá pré-seleção de concorrentes se inscrições ultrapassarem ao número 05. Concorrem na categoria Melhor Filme Documentário.

Todas as categorias acima (exceto Documentário) concorrem ao Voto Popular de Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Atriz.

ATELIÊ NARRATIVAS FLUVIAIS

2011-01-28T22:47:00.003-02:00

Oficina Cultural Inter-linguagens

(Música, Foto, Cena, História)

INSCREVA-SE Até 06/02

INÍCIO EM 07/02/11

SEGUNDAS E QUARTAS

19h às 21h30

OFICINA CULTURAL ALFREDO VOLPI

R. Victorio Santim, 206 – Itaquera

Próximo CPTM Dom Bosco

um parte

2010-12-19T14:05:00.001-02:00

uma parte de mim que desmestifica

é a mesma parte que intensifica,

a outra parte pira

e respinga ao léu,

saturações e outras tantas advertências inadequadas

são as mesmas idéias que não quero

mesmo assim, respiro.

uma parte é atiçada,

outra é ponderada;

outra, mesmo assim,

é desqualificada.

Cineclubistas; Companheiros Velhos de Guerra*!

2010-12-19T11:48:00.000-02:00

O Governo Brasileiro acaba liberar a primeira parcela de R$ 30 milhões de um total de R$ 44,6 de indenização à União Nacional dos Estudantes – UNE, como reparação pelos danos causados aquela entidade durante a ditadura civil militar. É a primeira reparação de caráter coletivo que ocorre. Pela lei da anistia de 1979 a reparação é de caráter pessoal. O fato ocorreu devido a Lei nº 12.260/10 aprovada pelo Congresso Nacional no último mês de junho.

Abre-se um precedente para outras entidades civis se articularem e pleitearem indenização. Segundo a direção da UNE, a soma será aplicada integralmente para a construção da nova sede, projetada por Oscar Niemeyer. O edifício terá 13 andares, será erguido no mesmo local, praia do Flamengo no Rio de Janeiro, onde o antigo prédio foi metralhado e incendiado em 31 de março de 1964. A antiga sede da UNE foi doada em 1942 pelo então presidente, Getúlio Vargas.

Com a edição do Ato Institucional nº 5 – (AI-5), em 13 de dezembro de 1968, o Conselho Nacional de Cineclubes, seguido das Federações regionais, provocando uma interrupção nas atividades de mais de 300 cineclubes em todo território nacional. Em 1978 e 79, a polícia Federal invadiu a sede da DINAFILME – Dsitribuidora Nacional de Filmes para Cineclubes -, levando mais de 180 filmes do seu acervo, sem falar dos inúmeros filmes apreendidos em cineclubes e nas agências de transportes.

Uma ação desta natureza requer articulação e principalmente, uma entidade atividade para encabeçar a questão. Pena que o Conselho Nacional de Cineclubes, ainda não foi reabilitado.

Diogo Gomes dos Santos

Cineclubista

PS 1: Notícia publicado no yahoo.

PS 2: Filme de Vladimir Carvalho

Como parar o mundo

2010-12-15T09:55:00.000-02:00

Esse texto foi publicado no site "Não2Não1"...

por Gustavo Gitti

Você já quis parar o mundo? Pois saiba que o melhor momento para aprender a pausar a vida é ironicamente aquele em que mais você quer seguir vivendo.

Durante o sexo ou no meio de uma briga, às vezes desejamos interromper o fluxo dos fenômenos. Enfiar a cabeça no chão, nos momentos ruins, ou congelar a cena para a eternidade, nos bons. Tentativas sempre frustradas por uma espécie de ansiedade, uma urgência de abocanhar o prazer ou de tentar resolver uma situação dolorida. Ironicamente, mesmo quando tudo o que queremos é apertar pause, colocamos ainda mais força no botão de play.
Em vez de “descer do trem” do sofrimento ou eternizar alguma felicidade, parar o mundo pode ser entendido com outras imagens. Acariciar um leão que deita no chão pela primeira vez. Pousar a dois centímetros das nuvens. Ficar dentro da água e, por alguns segundos, relaxar como se você nunca mais precisasse puxar ou soltar o ar. Em vez de tentar pausar, retardar ou acelerar, jogar fora o controle. Descobrir que a cobra assustadora era apenas uma mangueira. Não ser atingido pelas balas depois de enxergar sua verdadeira substância de nuvem, sonho.

“O mundo é assim e assado, e tal e tal, só porque nos dizemos que é dessa maneira. Se pararmos de nos dizer que o mundo é tal e tal, o mundo deixará de ser tal e tal. Neste momento, não creio que você esteja pronto para esse golpe monumental, e, portanto, deve começar lentamente a desfazer o mundo.”
–Don Juan, em Portas para o Infinito, de Carlos Castaneda.

Castaneda conta que o índio Don Juan o ensinou a parar o diálogo interno e a ver além dos fluxos convencionais de interpretação, além da descrição do mundo, além do que tentamos nos convencer, segundo a segundo, sobre o que é a realidade. Ele chamava esse processo de “não fazer” – não fazer aquilo que estamos acostumados e sabemos fazer. Diante de uma árvore, por exemplo, não fazer pode ser focar nas sombras de suas folhas até que paremos de chamá-la de árvore, até que a árvore surja para além de nossa descrição de árvore.
O mundo para naturalmente quando nós paramos.
Claro, parar não é fácil. Além dos tiques corporais como roer a unha ou mover o pé freneticamente (que parecem estar naturalizados em nossa cultura), nossa mente tem mil vezes mais tiques e compulsões sutis. Se continuarmos tão distraídos, a arte de parar o mundo talvez seja esquecida. É por isso que compartilho agora algumas possibilidades.

Como parar o mundo durante o sexo

O andamento da noite foi acelerado. Eles saíram atrasados para o Forró in the Dark, dançaram até pingar, comeram pouco antes de fecharem o restaurante e foram para casa transar, um pouco ansiosos, distraídos, apressados. Enquanto ele metia de lado, por mais gostoso que fosse, ambos sabiam o que estavam fazendo, já haviam passado por isso incontáveis vezes, já podiam antecipar o desfecho.
Sem que ela entendesse, ele parou. Agarrado, ainda dentro, como que travando qualquer outro movimento. Antes de conseguir perguntar “O que foi?”, sua mente foi catapultada para onde a mente dele já estava. Ele a pegou pelo pescoço e virou. Ficaram se olhando e se cheirando enquanto se lembravam de si mesmos, do quanto não entendiam nada do que estava acontecendo, do quanto já estavam ali, felizes, colados e relaxados, mesmo antes enquanto estavam dispersos no carro.
Sem que ninguém falasse, o que se ouviu foi uma mistura de “Eu estou aqui”, “Quem é mesmo você?” e “Eu te amo a ponto de não saber o que isso significa”.
Depois aprenderam a parar o mundo sem necessariamente parar o corpo. Para ele, a catapulta começava com os olhos. Não piscava, quase desfocava, alternando entre se fixar nos olhos e atravessá-la, como se mirasse uma paisagem a 9 quilômetros exatamente atrás de sua nuca. Para ela, a catapulta era sentir a extensão quase infinita do próprio corpo e das sensações como se habitasse o corpo de outra pessoa, como uma simulação. Ao tentar se afastar, ela acessava ainda mais diretamente a realidade.

Durante uma briga

“Sempre que o diálogo interno pára, o mundo entra em colapso, e facetas extraordinárias de nossos seres emergem, como se tivessem sido mantidas numa guarda severa por nossas palavras. Você é o que é porque diz a si mesmo que é assim.” –Don Juan, em Portas para o Infinito, de Carlos Castaneda.

Às vezes é impossível brigar em apenas um cômodo da casa. Impossível olhar nos olhos do outro. Ela começa a se aprontar e vai freneticamente do banheiro para a lavandeira, do quarto para a sala. Ele finge ignorar a briga e fica respondendo da cozinha, enquanto bebe água sem estar com sede, e depois da sala, enquanto liga o computador sem saber por quê.
Não importa o que se diga, as falas dificilmente surgem além do horizonte de significação do problema, do mundo particular que reduz o foco dos olhos e sequestra pulmões. A briga acontece sempre com algum nível de alucinação, como se estivéssemos em um estado especial de REM. Ainda assim, é possível abrir a janela e repousar os olhos revirados no céu. Lembrar que estaremos todos mortos daqui a pouco. Admitir que nosso marido ou esposa não são nosso marido ou esposa; são apenas alguém que decidiu brincar um tempo conosco.
De um cômodo a outro, há uma espécie de bardo, limbo, entre-mundo: o corredor. Se a cozinha serve para algumas ações, se o escritório define o que podemos ali fazer, o corredor é o cômodo por excelência do não-fazer.
É ali que podemos descobrir que o melhor jeito de resolver uma briga é não resolver nada, mas olhar o mundo no qual a briga acontece como se déssemos zoom out na própria casa. Ao fazer isso descobrimos a liberdade de criar mundos, nos divertimos com as dinâmicas possíveis da relação e nos relacionamos com a liberdade do outro, com aquilo nele que pode brincar de ser esposa e marido e de se perder nos conflitos entre tais personagens.
Com o mundo parado, podemos até voltar para a briga, mas agora estaremos com os dois pés no chão, não mais dentro de nossas cabeças.

Durante uma dança

“As possibilidades do homem são tão vastas e misteriosas que os guerreiros, em vez de pensar sobre elas, escolhem explorá-las, sem esperança de jamais chegar a entendê-las.” –Don Juan, em Portas para o Infinito, de Carlos Castaneda.

Olhar um vídeo de um casal dançando (ou de si mesmo com alguém) não diz muita coisa sobre o que é dançar junto. Há toda uma dinâmica interna ao corpo, uma misteriosa relação com o outro e com a música. Talvez a dança de salão seja um dos raros modos de relação que se aproximem do sexo na possibilidade de movimentar a energia, a respiração, a emoção do outro. É por isso que às vezes conseguimos parar o mundo no fim do facão, no samba de gafieira, entre qualquer passo de tango ou mesmo em alguma travada do forró.
Se bem conduzida, se o casal congela precisamente junto com uma pausa da música (no meio ou no fim), o contraste com a agitação anterior abre os sentidos e cria a sensação de completa expansão temporal e espacial. Quando voltamos a conversar com os amigos ao redor, parece que acabamos de sair de outro universo. De fato, não estávamos dançando. Deve existir outro verbo pra isso.

Durante a meditação

A cada momento, não importa em qual experiência, nosso impulso mais básico é o de se mover para buscar ou sustentar prazer e felicidade, ao mesmo tempo em que evitamos dor e sofrimento. Sentado na cadeira do escritório ou no zafu da sala de meditação, tendemos a nos ajeitar sempre que algo dói. É exatamente esse o padrão que conduz nossa ação nos relacionamentos e na vida em geral: nos esforçamos para sustentar confortos e resolver desconfortos, seja atrasos do namorado ou traições da namorada, assim como mexemos a perna na meditação.
Num âmbito ainda mais sutil, como uma vez ouvi do Lama Padma Samten, o próprio ato de respirar manifesta nossa insatisfação constante. Puxamos o ar, mas isso não dura, não é suficiente, logo se torna insustentável. A satisfação inicial vira urgência de soltar o ar. Relaxamos brevemente até sermos obrigados a puxar o ar novamente.
Portanto, um dos jeitos de parar o mundo enquanto estamos sentados em silêncio é inspirar e naturalmente contemplar a urgência de expirar; soltar o ar e observar calmamente o impulso de tragá-lo de volta. Enquanto observamos toda essa dinâmica que não precisa de esforço para seguir, o espaço entre cada movimento aumenta e de repente surge um vasto oceano de imobilidade e estabilidade. Essa percepção fica ainda mais nítida quando nos demoramos um pouco mais para voltar à respiração e percebemos que estamos há um bom tempo sem piscar.
O mundo parou. E isso chega a ser engraçado quando nos damos conta de que ele continua parado mesmo enquanto tudo se move.

A audácia caminha à noite

2010-12-14T13:55:00.000-02:00

Caminho pelas ruas festivas; festivo também estou. O ambiente entoa toda a algazarra mística da noite: a música é percussiva e recheada de cordas e sopros e açucaradas vozes embriagadas de prazeres alcoólicos.

Nada esta mal, nem a dor antagônica da existência, nem os caprichos que a vida revela. Estou contemplativo em busca de doses mais fortes para a cabeça. Por toda a rua a festa é repleta de fortes ondas sonoras. Mulheres e homens desfilam suas exuberâncias físicas; Meu único soberbo trabalho é olhar; aprecio a noite, a bebida, o sexo, a música e tudo o que mais me deixa em sintonia com o lugar.

Nesses dias fico à mercê de ocasiões, digamos divinas... A beleza em tudo é um olhar mais desvairado; um pacote de drogas acompanhado de sexo ao som de um tamborim e uma cuíca. Fios de náilons para reticular a moral reprimida.

Mas nessa noite Luis Melodia dá a nota fatal que atravessa as paredes de qualquer quarto sujo onde pago favores para obter coisas que me enchem a vida. Depois desço as escadas numa escuridão pavorosa. Alguns sorrisos estampam as resistências dos fregueses.

Lá fora tudo é convidativo: os rebolados, as simetrias, os resvalares de peles... continuo na noite santa; fumaças invadem pulmões e mente ao som de cavacos e pandeiros. São ocasiões para se pensar em dançar. É o que faço.

Duas garotas estão se amando loucamente. Não consigo desviar o olhar. Elas nem me notam e a vida continua. Percorro tudo, andando e olhando e ouvindo o sacudido do som: é batuque é baque é nervo é aço é balanço... nunca estive assim. São tantas as nevralgias, são tantos caos, mas tudo é sinfonia, aqui tudo é rufar, é tambor. Vou bebericando copos que me chegam às mãos, repassando toques, burlando locais sacros, referindo na mente difanidades; silêncio profano.

Sou eu que ao afro sabor da euforia resgato o sabor da vivência, manual de orgias; rufar o tambor da morte. Vem cá, rasga o cavaco deixa de lado o sufoco no pé da mulher, pele lisa pés descalço a sacolejar; eu ando, eu danço. Semba. Grito da fé num país de festas. País das contradições; o futuro que nunca chega e quando chega passa tão rápido quanto esses dias pagãos. Hoje é futuro na nação que sacoleja com sons guturais. A carne elevada à divindade. Cristãos rebolam também. Santos com tez escura anarquizam o reino e dizem amém.

jonilson montalvão

Jenny Saville

2010-12-12T20:14:00.000-02:00

Jenny Saville, Torso2, 2004, óleo sobre tela, 360 centímetros x 294 centímetros, a Saatchi Gallery

Já há algum tempo conheci a obra da artista plástica inglesa, Jenny Saville; inclusive já postei obras dela aqui nesse blog, mas nunca é demais falar de algo interessante -

Jenny Saville - Apoiada

ela pinta o chamado Grotesco. Algumas de suas obras são auto-retratos em posições denominadas esquisitas e esdrúxulas. Ela usa em suas pinturas muitos tons de cores. Me chamou a atenção uma obra em particular: Apoiada, óleo sobre tela de 1992. Nesta obra uma mulher com corpo extravagante, fora dos padrões ditos normais, está sentada, apoiada pelos pés numa espécie de encosto de cama; ao primeiro olhar, temos uma figura repugnante, fora dos contornos, anormal. Essa provocação da artista é uma maneira de nos atormentar e dizer-nos: olha, nada é tão perfeito assim. Uma maneira de nos alertar sobre as imposições torturantes ao corpo. Principalmente para as mulheres.

As dores-flores

2010-11-24T16:30:00.000-02:00

Por acaso não sonhei essa noite. Como se realmente isso importasse.

Apenas as lembranças daquele dia horripilante que me acometeu tal numa ficção borgiana. Meu ser nem mais requer tais coisas, apenas vou sentido esse pasmo na minha dita alma que cristãos tornaram tão cruel e pecaminosa que nem sei se existo mesmo ou como naquele sonho que deixei para trás naquela noite que não sonhei com porra nenhuma...Fui eu mesmo ou outro ser surreal que nem saberia distinguir isso. Pois não quero saber desse sonho, deixo-o para trás e sigo em frente com minhas conclusões precipitadas e pecaminosas do ponto de vista da santaiquisição e tomo sempre minhas drogas, para que eu me torne um sujeito menos agressivo e sinta-me confortável na sociedade pósmoderna; isso é tão bom e tão sutil que meus amigos nem percebem que teatralizo tudo e sou um grande ator; deveria haver prêmios para grandes atores assim como eu e outros que, segundo Moreno, não estariam fazendo nada de mais, apenas seguindo a tal coisa teatral que já está enrustida no homem desde que ele se deu conta de sua existência. Mas esse excesso de estrago mundial com suas carapuças arcaicas travestidas de inteligência e a performática ocupação mundial, agora são armas químicas. Tudo transformado em momentos geopolíticos que fazem da demarcação algo racional e predatório em nome da razão e da liberdade de livre escolha; mas essa livre escolha não é realmente possibilitada através da hostilidade; e essas decisões de subjugar outros?, e essas intolerâncias disfarçadas vividas no dia-a-dia? Nesse decorrer das palavras aleatórias como conto machadiano; tomo um empréstimo de cultura e avanço contra toda a estabelecida profusão de pensamentos cretinos que me chegam pelos ouvidos mas param por aí, pois não tomo esse conceito para mim, apenas ouço essas vozes e isso me é insuportável tanto quanto essas obras artísticas que vejo na galeria cor de sangue que se enche de pseudos tomando suas bebidas que causam sensações e já vêm com rótulo de amostra grátis e isso é divertido como a santaerva que transpõe a barreira da mediocridade entre os supostos elegidos; como se fosse toda a verdade de nossas vidas e participando disso estaríamos realmente participando do mundo, mas esse mundo clichê tem lá os seus pontos fracos e sairá debilitado com certeza, pois essa mesma certeza que tenho é também uma certeza dúbia, assim como todos o são, se não como estariam todos os pensadores agora? Essas meias-verdades tomou nossas vidas e antes mesmo de nascermos já pagamos por esse crime que alguém julgou que deveríamos pagar, mesmo que nem fossemos batizados pelo espíritosantoamém; a merda toda é que esses pregadores da verdade e da moral fuderam com tudo e com todos e também outros, se tivessem a chance, fuderiam também...

jonilson montalvão

Antítese

2010-11-23T15:15:00.001-02:00

Antítese

jonilson montalvão

Antítese

Quando abri os olhos vi que estava num quarto. Ainda estava tonto. A noite passada... levantei e fui até o banheiro. Minha cabeça arrebentando de tanta dor. Que sonho horrível.

Olhei-me no espelho: cara destroçada; reflexo de uma noite mal dormida. Não me lembrava de quase nada.

Tinha saído com alguns amigos. Fomos numa festa. Enchi a cara de vinho e outros líquidos. A certa altura alguém chegou com um prato: algumas carreiras de cocaína. Quando acabava, aparecia outro.

E esse sonho que tive: estava nu, correndo por uma estrada e ao mesmo tempo, paralelamente, também aparecia uma garota nua. Às vezes eu conhecia seu rosto. Outras vezes ela se tornava uma total desconhecida.

Abro o chuveiro e entro embaixo. Deixo a água um tempo fria, para despertar. Agora me lembro, tinha uma garota cheirando com a gente; era a mesma do meu sonho. Que estranho!

Troco a chave do chuveiro, de fria para morna. Quando eu estava correndo, no sonho... era a mesma garota. Sim! Era ela mesma... ela corria comigo no sonho. Seu rosto agora me é perfeito. Na festa ela desmaiou. Tentamos reanimá-la; forçamos seu peito com as mãos. Agora me lembro. Abrimos sua blusa. Estava sem sutiã. Fiquei olhando aqueles peitos, peitinhos pequenos, maravilhosos. Algumas pessoas foram embora da festa, talvez com medo. Eu fiquei, juntamente com mais 2 amigos, ali no quarto. Já estávamos chapados. Sim. Agora me lembro. Sim. Tiramos a roupa da garota. Da sua boca escorria uma espécie de espuma. Limpamos. Não estava morta, respirava. Sentimos a sua respiração. Ela tinha cheirado muito; mesmo para nós, mais experientes, havia muita cocaína. Só estávamos nós 4. Eu, dois amigos e a garota ali deitada no chão do quarto.

Minha mente está confusa... mas no meu sonho era só eu e ela correndo nus. Ela era linda. Eu me sentia bem em estar junto dela. Seu rosto... agora me lembro... seu rosto.

Saio do chuveiro. Esse banho me fez bem. Sinto-me recuperado. Me enxugo e visto uma roupa que está em cima da cadeira. Engraçado, não é a mesma roupa que eu usava na festa. Reparo melhor no interior da casa. Estranho, agora vejo que não conheço essa casa. Minha mente está confusa, corro pro quarto. Nada. Essa casa não é a minha casa! Onde estou?? O sonho! Ela estava correndo em outra direção. Eu estava correndo atrás dela. É isso. Agora lembro-me claramente. Eu corria atrás dela. Eu chamava seu nome... pedia para ela parar. Dizia que estava tudo bem; nós... eu... não iria lhe acontecer nada. Mas ela estava desesperada. Foi então que... mas essa casa não é a minha! eu não sei de quem é essa casa. Eu não sei onde estou.

Tento sair. Porta trancada. Chaves? Desespero.

A cama... o quarto... tem alguém lá... mas eu já olhei...

volto pro quarto. Desespero!

Meus atos... minhas ações... agora, como uma febre que nos atormenta e causa-nos devaneios, vejo um amontoado na cama... é um corpo... esse corpo... puxo o cobertor... é ela!

É a garota da festa... do meu sonho.

Essa realidade não é a minha. Inexisto. Sou e estou atemporal; que tempo é esse, que merda é essa? Solto... irredutível... será tão flexível assim essa visão que tenho agora?

Minha realidade tão subjetiva assim? A apreensão dos sentidos... desacordo... a inevitável verdade subjetiva. Não estou acordado para essa antítese.

CONVITE YALODE

2010-11-22T23:02:00.000-02:00

"YALODE representa o feminino no poder. Na tradição africana, principalmente na iorubá, as mulheres deixavam suas famílias e iam para a feira, onde se destacavam como grandes comerciantes. Suas vendas destinavam-se tanto às subsistência como à acumulação, sendo que essa última as tornavam independentes de seus maridos, demonstrando a autonomia feminina nestas sociedades. Na feira trocavam-se bens simbólicos: notícias, modas, receitas, músicas, danças..."

"YALODE está ligado também ao orixá Oxum, deusa da riqueza e do ouro, da beleza, da fertilidade, sendo o título conferido a mulher que ocupa o lugar mais importante entre todas as mulheres da cidade."

Somos três afro-descendentes e nos unimos para mostrar a força da mulher da forma mais natural possível, sem levantar bandeira, pois a mulher simplesmente é...

A maneira como concebemos isso foi criar e transformar peças aparentemente básicas e despretensiosas em uma espécie de panfleto não partidário, mas que transmita alegria, otimismo, boas mensagens, receitas, moda, cultura... (lembraram-se dos bens simbólicos das feiras africanas????).

Cada peça, quando for de vestuário, terá como embalagem um saco bolsa, que poderá ser reutilizado. Enfatizamos que, além de peças criada por nós, modificamos roupas ou qualquer acessório que desejar, transformando-os em novas e exclusivas peças.

Temos também como proposta, divulgar a cultura africana em suas mais diversas manifestações: música, religiosidade, culinária, livros, audiovisual, etc.

Esse é o nosso fazer. Essas somos nós: Carmem, Conceição e Michele, YALODES

AXÉ

PROGRAMAÇÃO CINECLUBE LUNETIM MÁGICO

2010-11-17T09:03:00.003-02:00

PROGRAMAÇÃO CINECLUBE LUNETIM MÁGICO

O Cineclube Lunetim Mágico realiza todo o último sábado de cada mês seu projeto de exibição de curtas-metragens independentes.

Participe.

Realizadores, façam contato, envie-nos seu vídeo.

CINECLUBE LUNETIM MÁGICO

CENTRO CINECLUBISTA DE SÃO PAULO

CONVIDAM PARA A SESSÃO DE FILMES INDEPENDENTES

Sábado, 27 de Novembro - 18:30 horas

GRÁTIS

RUA AUGUSTA 1239, 1º. ANDAR, CONJUNTOS 13 E 14
(EM FRENTE AO BAR IBOTIRAMA)

programação:

Afose SP Documentário 64 minutos

Direção: Jota Revelia

Relato de superação do Afoxé Paulistano, criado em 1980 no Parque Peruche, formado pelos dirigentes de diversos terreiros de Candomblé, há 30 anos desfila.

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Por Baixo do Pano Documentário 10 minutos

Direção: Camila Morgause e Fabrício Jabar

Diz a lenda que o Mandu, personagem folclórico do Recôncavo baiano, surgiu da história de um casal que brigava muito. Em uma das brigas, o marido rogou uma praga para que, sua mulher grávida tivesse um filho com pernas tortas. E assim aconteceu. Eles tiveram três filhos com deficiência e foram morar no mato envergonhados.
Um dia, na festa de Iemanjá, eles foram às ruas vestidos de maneira que não fossem vistos. Nos dias de hoje, pessoas da comunidade de Cachoeira se vestem de Mandu e saem às ruas cantarolando e esbanjando mistério.
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Regência de Uma Cultura Popular
Doc. 21 minutos

Realização Coletiva com supervisão de Rogério Leandro

Vários aspectos da cultura, a partir de um seminário realizado em SP: produção e assimilação.

http://videopopular.wordpress.com

Realizadores debatem suas produções.
Bate papo + Música
Mais Informações:

lunetim@hotmail.com

11 – 3214.3906 / 7038.6836 / 6181-2405

Apoio:

www.bangalo.estantevirtual.com.br
www.teartecer.blogspot.com

CINE AFRO SEMBENE APRESENTA neste sábado 20/11: ZUMBI SOMOS NÓS

2010-11-16T19:12:00.002-02:00

CINE AFRO SEMBENE APRESENTA:

Sábado, 20/11 ás 19h00

Zumbi Somos Nós

Sinopse: Manifesto sonoro e visual que traz as novas sonoridades e imagens urbanas, e seu elo indivisível com o legado afro-brasileiro. Espécie de bricolagem que une os tambores ancestrais, os ritmos contemporâneos e as novas simbologias visuais. “Zumbi Somos Nós” propõe uma reflexão sobre questões raciais na sociedade brasileira contemporânea e a criação de estratégias artísticas para responder a estas questões, inscrevendo na vida cotidiana novas formas de olhar, pensar e agir. O documentário é um desdobramento da linguagem da Frente 3 de Fevereiro, grupo que aborda o racismo na sociedade através de intervenções artísticas, e cria um diálogo afinado entre imagem e som, norteado por narradores-personagens-mc’s.

Ficha técnica: Documentário. Brasil, 2007. Duração: 52 minutos. Direção: Frente 3 de Fevereiro.

Orikí

Sinopse: O matriarcado periférico, onde mulheres são a referência, arrimo e lugar da esperança para seus filhos e netos. Uma atriz ensaia no palco uma releitura de fatos cotidianos e históricos, atuais e passados, e que se repetem na trajetória de vida da mulher negra, traduzindo através de poemas declamados e cantados e de movimentos coreografados as emoções, sensações e realizações dessas mulheres. Essa encenação é intercalada com cenas reais de depoimentos e vivencias de mulheres cujo exemplos à inspiram em sua performance.

Ficha Técnica

Origem: Brasil, 2009. Duração: 8 minutos. Direção: Fernando Alabê, Franciane Maciel e Oubí Inaê Kibuko. Pesquisa: Coletiva. Roteiro: Fernando Alabê. Direção de Fotografia: Diego F. F. Soares. Assistente de Fotografia: Sandra Chaves e Oubí Inaê Kibuko. Som: Diego F. F. Soares. Trilha Original: Fernando Alabê, Diego F. F. Soares e Kauê Palizolli. Montagem e Edição de Som: Luiz Beto Perocini e Kauê Palazolli. Produção: Real Drama Produções - Escola Livre de Cinema e Video de Santo André - Franciane Maciel.

Local: Associação Centro Cineclubista de São Paulo – 19h00 – entrada franca

Rua Augusta, 1239 – cj. 13 e 14 – São Paulo/SP – próximo ao metrô Consolação

Informações: (11)3214-3906 – www.centrocineclubista.blogspot.com

Colaboração: Cabeças Falantes – www.tamboresfalantes.blogspot.com

Convite

2010-11-10T18:11:00.002-02:00

III BAFF

2010-11-03T22:04:00.002-02:00

CECISP PROMOVE III MOSTRA BAFF EM SÃO PAULO-GALERIA OLIDO / CINE GRAJAÚ

A Mostra Itinerante do III Bahia Afro Film Festival tem por objetivo a difusão dos filmes premiados no festival que leva o mesmo nome, realizado em maio de 2010 em Cachoeira – Bahia. Este festival é uma atividade cineclubista que reflete sobre a diáspora africana e se propõe a difundir uma cinematografia pouco conhecida pelo público em geral, por meio de exibições, debates e a presença de conferencistas a exemplo de Geraldo Sarno, Luiz Cachoeira, Lázaro Farias, Solange Lima e outros realizadores e intelectuais da área do audiovisual..

Em São Paulo, A Mostra BAFF ocorrerá de 05 a 11 de novembro, dentro das atividades do mês da Consciência Negra, na Galeria Olido, no Centro Cineclubista de São Paulo – CECISP, no ABC DINDA (Associação Beneficente e Cultural Dinda),PISC DINDA - UNICASTELO e no Cineclube Grajaú.

No projeto DINDA da Unicastelo, as exibições acontecerão no Campus de Itaquera, no período da manhã e da noite. Lá acontecerá também o Seminário de Antropologia Audiovisual e uma Oficina de Formação Cineclubista.

Na Galeria Olido haverá também debates com a participação de convidados especiais.

O BAFF é coordenado pelo cineasta Lázaro Farias e tem a curadoria de Lú Cachoeira.

Programação Cine Olido:

5/11

17h00

MANDINGA EM COLÔMBIA, de Lázaro Farias, Doc. 26 min. Salvador/BA.

Dois mestres de capoeira e um realizador cinematográfico, percorrem a Colômbia (Bogotá, Cartagena de lãs Índias, Santa Marta, Malanga, Palenke de San Basílio, Calilli, Buenaventura0, onde registram o encontro da capoeira com as tradições afro-colombianas.

Filme Convidado

PASTINHA, UMA VIDA PARA A CAPOEIRA, de Antônio Carlos Muricy, doc. 56 min. Salvador/BA.

Nova versão do conhecido documentário homônimo sobre o lendário mestre Pastinha, o maior mestre da capoeira Angola, acrescido de novas imagens e informações.

Filme Convidado

TRILOGIA DO REGGAE, de Volney Menezes e Johny Guimarães, 62 min. Doc. Feira de Santa/BA.

A trajetória artística de três reggaemen feirenses que consolidam seu universo musical de matriz africana. Trata das manifestações do candomblé, cerne de uma história de resistência negra, de questões da militância ideológica e de pertencimento contidas nas composições apresentadas.

Prêmio: Melhor Trilha Sonora do IIIº BAFF

19h30

(Filme a confirmar) Abertura Oficial com filme convidado e presença do Diretor.

7/11

15h

GRAFFITI, de Lilian Solá Santiago, 10 min. São Paulo.

São Paulo, a cidade mais grafitada do mundo, acompanha o role solitário de Ale, em uma das semanas mais sinistras que a cidade viveu: dos ataques do PCC à violenta revanche da polícia. O que o move a enfrentar as ruas nessa noite?

Prêmio: Mensão honrosa

GISELE OMINDAREWA, de Clarice Ehlers Peixoto, 52 min. Rio de Janeiro/RJ.

Francesa de nascimento. Africana por afinidade. Brasileira por destino. Essa é a vida de Gisele Cossad, posteriormente Gisele Cossad Omindarewa, mãe de santo francesa que vive há muitos anos na baixada fluminense. O filme procura reconstruir sua trajetória, através das lembranças de sua infância e juventude nos bairros nobres de Paris, até sua vinda ao Brasil.

Prêmio: Melhor Filme Doc. de Média-Metragem do IIIº BAFF

RIO DE MULHERES, de Cristina Mure e Joana Oliveira, 21 min. Doc. Belo Horizonte/MG

È sobre a rotina de mulheres que vivem somente entre crianças e outras mulheres, em um ambiente muito seco, onde a água é escassa. Comunidades rurais, remanescentes de quilombolas, em uma região árida de Minas Gerais. Seus maridos, filhos e netos maiores de 16 anos, passam a maior parte do ano trabalhando na coleta de cana em São Paulo.

Prêmio: Melhor filme Doc. Curta-Metragem do Festival do IIIº BAFF

MARIA DO PARAGUAÇU, de Camila Dutevil, 26 min. Doc. São Francisco do Paraguaçu/BA.

“Maria do Paraguaçu” revela a luta por terra e liberdade, atrvés do olhar de uma mulher que resiste pela dignidade de seu povo.

Prêmio: Mensão Honrosa do IIIº BAFF

BLACK BERLIM, de Sabrina Fidalgo, 19 min. Brasil/Alemanha

Nelson é um estudante de engenharia, que estuda e vive em Berlim e leva uma vida distante de suas raízes, até encontrar Maria, uma estudante ilegal do Senegal. Nelson começa a ter visões de personagens estereotipadas que o remetem a um passado que ele preferiria esquecer.

Prêmio: Mensão Honrosa do IIIº BAFF

17h

REVERSO, de Francisco Colombo, ficção, 5,38 min. e 38 seg.

O que diferencia os indivíduos é a capacidade de resolver determinados atos.

Prêmio: Melhor Roteiro do IIIº BAFF

RECONVEXO, de Volney Menezes e Johny Guimarães, 05 min. Doc. Cachoeira/São Felix/BA.

Resultado de uma oficina de vídeo no Recôncavo da Bahia, o documentário trata de trivialidade entre os moradores das cidades de Cachoeira e São Felix, municípios separados pelo rio Paraguaçu e unidos pela Ponte D. Pedro II.

Prêmio: Mensão Honrosa do IIIº BAFF

CANTADOR DE CHULA, de Marcelo Rabelo, 95 min. Doc. Salvador/BA.

O samba de roda foi declarado como patrimônio imaterial brasileiro pelo IPHAN, em 2004, e como patrimônio cultural e imaterial da humanidade pela UNESCO, em 2005, fortalecendo o reconhecimento da arte de matriz africana que durante séculos tem sido reprimida e menosprezada. O Cantador de Chula é mais uma pedra na reconstrução do mosaico que representa a trajetória dos descendentes africanos no Brasil.

Prêmio: Cineclubista Luiz Orlando da Silva do IIIº BAFF

9/11

15h

(Filme a confirmar) Exibição de um filme convidado com a presença do Diretor e Equipe Técnica.

17h

(Filme a confirmar) Exibição de um filme convidado com a presença do Diretor e Equipe Técnica.

10/11

17h

NEGO, de Silvio Leite e Marko Ajdaric, 03 min. Salvador/BA.

Uma homenagem ao baiano Theodoro Sampaio, o intelectual negro mais fecundo que o Brasil conheceu. Utiliza os quadrinhos como aporte visual e dramático, com destaque para a trilha sonora.

Prêmio: Melhor Curta Experimental do IIIº BAFF

BOM DIA, ETERNIDADE, de Rogério Moura, LM, 98 min. São Paulo

Clementino foi um famoso jogador d futebol. Participou da Seleção Brasileira, na Copa do Mundo de 1958, na Suécia. Atualmente vive de lembranças de um tempo de glória e sucesso. Tornou-se uma pessoa amarga e rancorosa. Odete, sua esposa, é ao mesmo tempo companheira, mãe e enfermeira. Um dia, um acontecimento mágico mudará a rotina do casal.

Premia: Casa de Cinema da Bahia do IIIº BAFF

19h30

REVERSO, de Francisco Colombo, ficção, 5,38 min. e 38 seg.

O que diferencia os indivíduos é a capacidade de resolver determinados atos.

Prêmio: Melhor Roteiros do IIIº BAFF

CANTADOR DE CHULA, de Marcelo Rabelo, 95 min. Doc. Salvador/BA.

11/11

17h

DOIDO LELÉ, de Ceci Alves, ficção, 17,15”, Salvador:BA.

Caetano sonha em ser cantor de rádio na década de 50, e foge todas as noites de casa para tentar, sem sucesso, a sorte em programa de calouros. Até que uma noite ele aposta tudo numa louca e definitiva performance.

Prêmio: Melhor Curta de Ficção do III º BAFF

CINDERELAS, LOBOS E UM PRINCIPE ENCANTADO, de Joelzito Araújo, 90 min. Rio de Janeiro/RJ.

Viajando pelo nordeste brasileiro e pela Europa (Itália e Alemanha), o diretor discute o sonho de cinderela de várias mulheres brasileiras que buscam encontrar um marido europeu. Muitas migram e se tornam dançarinas em apresentações de ritmos ligados ao Brasil. Sem estudo ou formação profissional, outras transformam-se em prostitutas. Somente uma minoria consegue criar o seu final feliz.

Prêmio: Melhor filme de longa metragem documentário do IIIº BAFF

19h30

Sessão de Encerramento com a presença do diretor, acompanhada de debate após a sessão.

Programação Cine Grajaú:

5/11

16h00

MANDINGA EM COLÔMBIA, de Lázaro Farias, Doc. 26 min. Salvador/BA.

Filme Convidado

PASTINHA, UMA VIDA PARA A CAPOEIRA, de Antônio Carlos Muricy, doc. 56 min. Salvador/BA.

Nova versão do conhecido documentário homônimo sobre o lendário mestre Pastinha, o maior mestre da capoeira Angola, acrescido de novas imagens e informações.

Filme Convidado

18h00

Abertura (filme a definir) com a presença do diretor, acompanhada de debate após a sessão.

6/11

16h00

MARIA DO PARAGUAÇU, de Camila Dutevil, 26 min. Doc. São Francisco do Paraguaçu/BA.

“Maria do Paraguaçu” revela a luta por terra e liberdade, atrvés do olhar de uma mulher que resiste pela dignidade de seu povo.

Prêmio: Mensão Honrosa do IIIº BAFF

BLACK BERLIM, de Sabrina Fidalgo, 19 min. Brasil/Alemanha

Prêmio: Mensão Honrosa do IIIº BAFF

RIO DE MULHERES, de Cristina Mure e Joana Oliveira, 21 min. Doc. Belo Horizonte/MG

É sobre a rotina de mulheres que vivem somente entre crianças e outras mulheres, em um ambiente muito seco, onde a água é escassa. Comunidades rurais, remanescentes de quilombolas, em uma região árida de Minas Gerais. Seus maridos, filhos e netos maiores de 16 anos, passam a maior parte do ano trabalhando na coleta de cana em São Paulo.

Prêmio: Melhor filme Doc. Curta-Metragem do Festival do IIIº BAFF

18h00

NEGO, de Silvio Leite e Marko Ajdaric, 03 min. Salvador/BA.

Uma homenagem ao baiano Theodoro Sampaio, o intelectual negro mais fecundo que o Brasil conheceu. Utiliza os quadrinhos como aporte visual e dramático, com destaque para a trilha sonora.

Prêmio: Melhor Curta Experimental do IIIº BAFF

BOM DIA, ETERNIDADE, de Rogério Moura, LM, 98 min. São Paulo

Prêmio: Casa de Cinema da Bahia do IIIº BAFF

7/11

16h00

GRAFFITI, de Lilian Solá Santiago, 10 min. São Paulo.

Prêmio: Mensão honrosa

GISELE OMINDAREWA, de Clarice Ehlers Peixoto, 52 min. Rio de Janeiro/RJ.

Prêmio: Melhor Filme Doc. de Média-Metragem do IIIº BAFF

18h00

REVERSO, de Francisco Colombo, ficção, 5,38 min. e 38 seg.

O que diferencia os indivíduos é a capacidade de resolver determinados atos.

Prêmio: Melhor Roteiro do IIIº BAFF

CANTADOR DE CHULA, de Marcelo Rabelo, 95 min. Doc. Salvador/BA.

Prêmio: Cineclubista Luiz Orlando da Silva do IIIº BAFF

12/11

16h00

RECONVEXO, de Volney Menezes e Johny Guimarães, 05 min. Doc. Cachoeira/São Felix/BA.

Prêmio: Mensão Honrosa do IIIº BAFF

TRILOGIA DO REGGAE, de Volney Menezes e Johny Guimarães, 62 min. Doc. Feira de Santa/BA.

Prêmio: Melhor Trilha Sonora do IIIº BAFF

18h00

DOIDO LELÉ, de Ceci Alves, ficção, 17,15”, Salvador:BA.

Prêmio: Melhor Curta de Ficção do III º BAFF

CINDERELAS, LOBOS E UM PRINCIPE ENCANTADO, de Joelzito Araújo, 90 min. Rio de Janeiro/RJ.

Prêmio: Melhor filme de longa metragem documentário do IIIº BAFF

13/11

16h00

TERRA DEU, TERRA COME,

Filme Convidado

18h30

NEGO, de Silvio Leite e Marko Ajdaric, 03 min. Salvador/BA.

Uma homenagem ao baiano Theodoro Sampaio, o intelectual negro mais fecundo que o Brasil conheceu. Utiliza os quadrinhos como aporte visual e dramático, com destaque para a trilha sonora.

Prêmio: Melhor Curta Experimental do IIIº BAFF

BOM DIA, ETERNIDADE, de Rogério Moura, LM, 98 min. São Paulo

Premia: Casa de Cinema da Bahia do IIIº BAFF

14/11

17h

BATATINHA, Poeta do Samba

(Filme convidado)

18h00

CIDADE DAS MULHERES

(Filme convidado)

CINECLUBE MOVIMENTO

2010-10-30T11:10:00.000-02:00

CINECLUBE MOVIMENTO EXIBE CLÁSSICO DE JOHN HUGHES

O cineclube faz uma viagem à década de 80 e traz às telonas o Clube dos Cinco

O Cineclube Movimento na sua terceira exibição coloca em cartaz o clássico de John Hughes, O clube dos cinco (1985), filme que marcou uma geração e agora chega às telas do cineclube para que todos possam prestigiar essa obra do diretor que fez grandes filmes como, Curtindo a vida adoidado, Gatinhas e gatões e Garota Rosa Shocking.

Com muita perspicácia e um estilo peculiar de contar histórias através de imagens, John Hughes foi responsável por vários filmes que marcaram não só uma geração, como também foram o retrato de costumes, estilos, figurinos e aspectos de uma época que ainda hoje é lembrada com nostalgia por muitos.

Aos que conhecem, venha rever e ser transportados para uma época cheia de descobertas, conflitos, cultura pop, e muitos outras coisas mais. Aos que nunca viram, venham prestigiar e conhecer mais do trabalho deste diretor que representou como nenhum outro a “juventude transviada” da década de 80.

Local:

CECISP

Rua. Augusta, 1239, conjunto 13/14.

Horário: 19:30hs

Dia: 05/11/2010 (sexta-feira)

“Uma viagem ao mundo dos HQS na Alemanha: As vanguardas e as novas possibilidades estéticas”

2010-10-25T08:41:00.000-02:00

A convite do Goethe-Institut São Paulo e com apoio do Centro Cultural São Paulo (CCSP), o quadrinista alemão Hans-Georg Barber, mais conhecido como ATAK, participa de palestra sobre a história da arte das HQS na Alemanha

O Goethe-Institut São Paulo, em uma parceria com o Centro Cultural São Paulo, organiza no próximo dia 25 de outubro (segunda-feira), às 19h, a palestra gratuita: “Histórias em quadrinhos: uma viagem ao mundo das HQs na Alemanha”. Aberto ao público, o evento contará com a presença do quadrinista alemão Hans-Georg Barber (ATAK), que apresentará seu trabalho, e fará uma análise da história dos quadrinhos no país, as vanguardas e as novas possibilidades estéticas.

ATAK é um dos expoentes da elevação dos quadrinhos de vanguarda ao status de arte contemporânea. Durante sua juventude na RDA (ex-Alemanha Oriental), teve a oportunidade de presenciar o florescimento de diferentes vertentes artísticas. Punk nos anos 80, adotou o pseudônimo de ATAK como representação da desestruturação das estéticas dominantes e da oposição à massificação da arte. Paradoxalmente, sua arma de guerrilha é justamente um produto de massa por excelência: os quadrinhos.

Desta possível negação, nascem suas principais referências estéticas, como a arte pop, a cultura de massa e as coleções antigas de quadrinhos, criando um universo único e rico, em forma de colagens, desmontagens, e citações.

Após a queda do Muro de Berlim, em 1989, Barber fundou o grupo e a revista de HQs Renate, que agregou rapidamente um círculo de artistas autodidatas, dispostos a experimentar novas formas, compostas de quadrinhos e texto. Atualmente, Barber vive e trabalha como artista, ilustrador e gráfico em Berlim e Estocolmo , e leciona na Universidade Burg Giebichenstein de Arte e Design de Halle, Alemanha.

SERVIÇO

HISTÓRIAS EM QUADRINHOS: UMA VIAGEM AO MUNDO DAS HQ´S NA ALEMANHA. Palestra com o quadrinista Hans-Georg Hans (ATAK).

Goethe-Institut São Paulo/ Centro Cultural São Paulo.

25 de outubro de 2010 (segunda-feira), 19h. Entrada Gratuita. Biblioteca.

Inscrições antecipadas por e-mail: biblioteca@saopaulo.goethe.org ou 3296-7001/3296-7051.

Rua Lisboa, 974 – São Paulo – SP.

Tel.: +55 (11) 3296-7000

Fax: +55 (11) 3060-8413

info@saopaulo.goethe.org

www.goethe.de/saopaulo

Goethe-Institut São Paulo

Instituto Cultural da República Federal da Alemanha, o Goethe-Institut está presente em 91 países com a missão de promover o conhecimento da língua alemã no exterior e fomentar o intercâmbio cultural internacional. Em São Paulo , o Goethe-Institut organiza e apoia um amplo espectro de eventos culturais que apresentam a cultura alemã e promovem o diálogo intercultural. O Goethe-Institut São Paulo é aberto ao público e está situado na Rua Lisboa, 974, em Pinheiros. Mais informações pelo telefone 3296-7000 ou no site www.goethe.de/saopaulo

Cine Afro Sembene apresenta:

2010-10-13T08:59:00.002-03:00

UM HOMEM ENTRE DOIS MUNDOSDireção: Thorold Dickinson - Inglaterra - 1946

Sábado, 16 de outubro de 2010 - 19h00

Local: Cecisp- Associação Centro Cineclubista de São Paulo
Rua Augusta, 1239, conj. 13 e 14 - Metrô Consolação
Informações: (11)3214-3906

Entrada gratuita

Sinopse: Depois de quinze anos vivendo na Europa, onde fez notável carreira como pianista e compositor, Kisenga retorna em missão diplomática a sua terra natal na África, para ajudar autoridades locais na campanha de controle a um surto de doença. Porém, sua credibilidade e os costumes de seu povo entram em choque.

Título Original: Men Of Two Worlds, 1946
Genero: Drama
Direção: Thorold Dickinson
Origem: Inglaterra/Tanganica
Duração e cor: 109 min - colorido
Idioma: Inglês
Legendas: Português

AGENDE-SE: O Cine Afro Sembene, homenagem a Ousmane Sembene, considerado "O Pai do Cinema Africano", acontece mensalmente no CECISP, todo terceiro sábado do mês, com filmes sobre tematica africana, seguido de conversa com um comentarista convidado para troca de impressões e de um chá de confraternização entre os presentes.